韩方平
    闲来烹茶慢煮浮生事，
    空时遣兴细刻思古情。
    喜欢喝茶，因而赴云南采茶制茶；喜欢茶器，因而去宜兴去建水去汝州玩起泥巴制陶制瓷。
    他就是张迪，老迪，抚顺人，曾经是美术老师，机关干部，设计师，开餐馆开酒吧开茶馆。他的审美理想清晰地写在他自己一步一步的脚印上。几年前的一次机会接触到汝瓷，从此便与之结下不解之缘。
    茶尽器，择美器之于茶事是极自然之事。在宋代，那个风雅的时代，尚意之风盛，陶瓷工艺大放异彩，汝窑就在这样的历史背景中诞生了，历时虽短，却灿烂至今。
    宋徽宗，自称“教主道君皇帝”，这个政治上昏庸无能的皇帝却是个集高度灵气和艺术素养的艺术家。正是由于他对“雨过天青”之美的追求，才诞生出清美绝伦的汝窑。南宋周辉《清波杂志》中写道：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，近尤难得。”汝州周边盛产玛瑙，且矿产资源丰富，为汝瓷生产提供了可能的条件。汝窑作为御用之物，釉色显现独特的天青色，釉面莹润似珍珠，如美玉，纯净文雅，内敛含蓄，在北宋已达巅峰。然而，由于战乱，汝窑随北宋覆灭而消失，由于烧造时间短，存世稀少，到南宋时已有“近尤难得”之叹。后世仿制，鲜有乱真者。
    时至今日，汝窑现存67件藏品也只见于大博物馆。有句话说的并不过分：“家有万贯，不如有汝瓷一片。”上世纪90年代，曾在美国拍卖过一个烧变形的宋代汝窑小盘，成交价高达154万美元，这是一个什么概念呢？
    经过历史的风雨，今天我们看到的汝窑器形规整，整体线条流畅，釉色莹润，光芒内敛，以天青釉色为主调，胎体较厚，釉面温润柔和，多有开片，胎色以香灰为主，多裹足满釉，采用支钉烧法，故底有支钉痕，概括汝窑的艺术特点：“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀”。每一个艺术点都是一道精湛工艺的表现。
    汝窑胎色呈“香灰色”，胎的颜色与烧结温度有关。汝窑为追求天青釉色的完美表现，对温度有所控制，所以胎质松，没有完全烧结，吸水率和气孔率也都相对较高。
    釉色大体分七类：月白，粉青，天青，虾青等。出现这种现象是通过控制温度来实现的。温度越高釉层越透明，釉面光泽越强，釉色越深，天青最难烧成。
    汝窑精湛工艺下的美是细致而大气的，这种工艺与艺术的双重表现透过千年时光依然吸引着一代代的人不懈追求，追寻那份历经千年而愈迷人的光芒。
    张迪就是这追寻着中的一个。几年前，他到汝州，看到曾经恢复过汝窑烧制技术的国营厂皆以关停，深为叹息，遂寻访当年厂里瓷人，找窑厂，终如愿，从此便潜心制瓷，从练泥，拉坯，利坯，成型，配釉，挂釉，烧窑，开窑，一道道工序，一个个问题亲历体验逐一解决。技术是出好瓷器的基础，审美理念设计理念的注入才让瓷器有了灵魂。对汝窑的研究渗透在艺术创作中，他的作品源于传统又不趋同传统，既保持汝窑素雅之品质，又植入现代审美之格调。
    “水为茶之母，器为茶之父”，器对于茶如此重要，无器便无茶，所以茶人对器的追求也从未停止过。