李化锋

写在春天里的七律三首

诗/韩建华

春日回乡即景

小城四月正芳菲，风浣纤枝红更肥。

燕影横斜成彩卷，波光深浅泛晴晖。

青春作伴还乡去，拙笔沾香带梦归。

最忆村边云水阔，儿童争逐纸鸢飞。

梨花

悄向空山展玉姿，众香国里不称奇。

疏枝带韵和云醉，淡蕊凝情对月驰。

无浪无风三尺雪，或今或古一川诗。

我藏花下听花语，花上黄鹂笑我痴。

春日浑河岸边漫步感怀

漫步堤边倦意除，千回百转也如初。

尽收眼底红黄绿，便染心头诗画书。

鸟带香飞浓或淡，水弹弦唱有还无。

娇尘软雾惹人醉，似饮千台酒一壶。

这三首七律均出自抚顺诗友韩建华女士之手，整体格调清新雅致，对仗工稳，情感真挚。以下从格律、物象、对仗、用典、主题表现及技巧等方面逐一剖析，并略陈管见。

三首诗均严守七律平仄规范，押韵精准。第一首押“微”韵，韵脚“菲、肥、晖、归、飞”一韵到底，音律流畅；第二首押“支”韵，“姿、奇、驰、诗、痴”声调舒缓，契合梨花淡雅之态；第三首押“鱼”韵，“除、初、书、无、壶”虚实相间，余韵悠长。平仄上偶有“一三五不论”之变通，如“儿童争逐纸鸢飞”中“争”字处平声，然整体无失黏失对之弊，足见作者把握声律的深厚功底。

三首诗所选物象均紧扣春景，却能各辟蹊径。第一首《春日回乡即景》聚焦“小城”“燕影”“波光”“纸鸢”等典型春日意象，尤以“风浣纤枝红更肥”中“浣”“肥”二字出彩——风如流水洗涤枝条，花色因雨润而愈显浓艳，将视觉动态与质感巧妙融合。第二首《梨花》避开常见之“雪”“云”喻体，另从“空山”“众香国”“月”“川”等宏观视角切入，以“疏枝带韵”“淡蕊凝情”赋予梨花清高品格，末联“我藏花下听花语，花上黄鹂笑我痴”更以人花互动之趣，化用“相看两不厌”之境，妙趣横生。第三首《浑河岸边漫步感怀》则选取“红黄绿”“鸟带香”“水弹弦”等复合感官物象，将视觉、嗅觉、听觉融于一体，尤以“水弹弦唱有还无”暗喻涟漪声似有若无，空灵缥缈。

韩老师诗作以对仗工整著称，此三首颔联、颈联尤见功力。第一首“燕影横斜成彩卷，波光深浅泛晴晖”中，“横斜”对“深浅”为形容词对，“彩卷”（色彩画卷）对“晴晖”（晴朗日光）以虚实相映，画面感极强。第二首“疏枝带韵和云醉，淡蕊凝情对月驰”中，“带韵”与“凝情”将物拟人，“和云醉”与“对月驰”时空交错，工稳中见灵动；颈联“无浪无风三尺雪，或今或古一川诗”更以叠词“无”“或”形成排比式对仗，“三尺雪”喻梨花之繁，“一川诗”状意境之远，堪称妙对。第三首“尽收眼底红黄绿，便染心头诗画书”以色彩对抽象，“鸟带香飞浓或淡，水弹弦唱有还无”以“浓淡”“有无”两组反义词形成虚实相生之趣，足见锤炼之功。

三首诗用典不显痕迹，多以化用为主。第一首“青春作伴还乡去”暗合杜甫“青春作伴好还乡”，却将杜诗之喜情转为归乡之切，自然贴切。第二首“众香国里不称奇”反用《红楼梦》中“众香国”典故，以梨花的谦抑反衬其超然；末联“花上黄鹂笑我痴”化用李清照“惊起一滩鸥鹭”之活泼，又带辛弃疾“我见青山多妩媚”之互动感。第三首“似饮千台酒一壶”，千台酒是抚顺千台春酒的简称，此处以夸张手法暗喻沉醉春色，无生硬堆砌之弊。

三首诗主题统一于“春”，却各有侧重：第一首以回乡为主线，将春景与乡愁结合，“最忆村边云水阔，儿童争逐纸鸢飞”以回忆收束，余韵袅袅；第二首专咏梨花，借花言志，“我藏花下听花语”的痴态实则是对高洁品格的向往；第三首则借浑河春景抒写超脱之趣，“千回百转也如初”暗含人生感悟，末句以醉态写陶醉，手法巧妙。技巧上，作者善于运用通感（“鸟带香飞”）、拟人（“水弹弦唱”）、设问（“有还无”）等手法，且注重虚实转换，如第二首从“空山玉姿”之实景，转入“或今或古一川诗”之虚境，层次分明。

若言微瑕，或有二处可商榷：其一，第三首“红黄绿”与“诗画书”之对虽工，然“诗画书”三字并列稍显拥挤，若以“图画”类术语对应“红黄绿”之三色并列，或更显疏朗；其二，三首诗中“青春”“拙笔”“我藏”“我痴”等主观视角出现频率较高，若能更多融入客观观照，或可使意境更显深邃。然此皆白璧微瑕，无伤大雅。

总体而言，韩建华女士这三首七律，既得古典诗法之精严，又富生活气息之鲜活。其对仗之工整、意象之灵动、情感之真挚，尤值称道。若能进一步在炼字上追求“无一字无来历”的厚重感，在意境上探索更幽邃的哲学意蕴，其诗作当更臻化境。期待韩老师继续以生花妙笔，为辽宁诗友及当代诗坛奉献更多佳作。