孟凡涛

    艺术的呈现往往是一种偏执，首先不能哗众。但一味剑走偏锋则会陷入迷途。起码她不应该是强词，更不该是夺理。就像一丛繁茂的鲜花，人人喜爱，但无人关心种子的力量。我只是不去描绘呈现出来的，而只是选择她的内在，寻找她的根源。虽然二者以不同的形态出现，究其根本只是事物的一体两面。一面繁荣欣欣，一面深沉蓄力。

    但往往我们的思维惯性，都是在可见性与共识性中汲取定义，少有的是选择事物背后隐含的意义，而探究她，再现她，多少会违背可见与共识的意愿，并让人无从着眼、无从分辩。我不会为此担心，因为艺术本身不是分辩，感受应是先导，而艺术家应长时间在那个感受里，才会成为艺术家。所以“博伊斯”说人人是艺术家，是对的，因为人人有那个感受。而人人不能成为艺术家只是你用分辩遮闭了感受，更不能长久守候感受罢了。而我在艺术上我只对自己负责，如果非要获得赞同的话，我只是在提供另一种方式，另一种可能。若非要给予解释的话，这种可能也非无源之水，最起码要做很多减法。首先，叙事的、记述的、哲学的、思辩的画面形式我是不考虑的，我更在意的是对话与交流。只有我、画布、景致。其他对我而言都是繁杂的，我想要的是删繁就简后的时刻，这样才能最直接的提供另一种可能。为此、生活上也必须由繁入简，一个人，就一个人。甚至不思考。毕竟人的精力是有限的。人们常把多能视为荣光，对于我却是最大的削弱。

    其实、艺术对于人是见仁见智的。我们都是摸象的人，但摸到什么，摸到多少，则要看你的手伸向那里！

2016年5月

    机缘是一件奇妙的事情，当我在莱比锡美木馆与柏林国家美术馆瞻仰各时代艺术大师时，贝克曼与老卢卡斯与我重逢。因为贝克曼像是我第一次翻阅画册时的授业者，老卢卡斯是我学习古典绘画技艺的伯乐。如果、初识若是我内心呼唤而种下的一个因，善果便是近二十年后的相遇，对我来讲兴奋与赞叹之余像是一次拜谒，更像是一次探寻，同时又是一次解答。

    因为系统而丰富的馆藏不但呈现着西方美术的发展史，背后亦揭示着人的绘画成长路径。从幼儿的涂鸦，少年对事物的朴素模仿，到青壮年对技艺的虔诚，进而到从心所欲，不逾于矩。比如，原始岩画到文艺复兴到印象后印象进而表现主义无不与之对应，而其中又好似一个循环，又好似一次次的进击与突破。而我也在此次的顶礼中寻找着自己的原点与初心，同时亦化解了技艺应当服务于画面的疑虑，而通过此次观礼更是确信自己长时间的训练是正确的。

    此刻，作为一个中国文化的继承者，在我这里东西方的艺术没有对立，更没有孰强孰弱。有的是辉映，独照与顾昐。神圣的雕塑与造像的肃穆。李成的高远神秘与卢卡斯父子的神性崇拜，霍尔拜因的严谨、庄重与赵佶的法度、精严，莫奈的花园与石涛的搜尽奇峰打草稿。这里虽有技艺、工具与面貌的不同，但透过表象依然能体味出这些先贤都是安于时代，用生命去诠释对自然之道的爱与尊从。反而各用其眼、耳、鼻、舌、身、意焕发出各自独有的面貌。就像罗丹所说：奉自然为你唯一的女神罢。

    而我在缓步之余，绘画之于我，是我向西方取经，或是向祖宗借良方，细思极恐，惊颤之后，拉斐尔，雷诺阿，基弗，徐渭，八大山人，在我神游之际，这些画坛巨擎已然给了我答案，因为他们无不是向罗丹所说的：留神不要去模仿前人。尊敬传统，而要会辨别它的永重不朽的宝藏：即对于自然的挚爱与人格的忠诚。这是天才们的两股热情，他们都崇拜自然，实在，他们从没有撒谎过，传统是这样的授给你钥匙，用了它你可以跳出因袭的樊笼。这便是传统自己教你永远要探求现实，禁止你盲从任何大师。

    立定精神，仿佛“大涤子”千里传音“画从心画，而障自远矣”。

2016年10月

    当我们在给一件事物确定概念之前，已然在概念之前为自己设定了一个概念。我们会依据形象将看见的模型化、逻辑化，这是我们习以为常的思维与想象，因为这样更符合逻辑。往往有形易被看到，而无形被忽略。当那个近似乎抽象之物从具象中抽离出来之后，我们得以依赖的叙事性结构丧失殆尽，所留下来的艺术元素，她不再以一个直观的具体形呈现，而是将所谓本质的结构臆想并呈现出来。无疑，这是把艺术还给艺术的最佳路径。我更想做的是消弱、瓦解、重组形象，同时又在介乎于某种形象的的基础上，提供给我们一种线索，寻着这条线索，仍然能在的画面中引起各种关于自然的想象。我更喜欢创作方式是，法天、法地、法四时。并且用我的的双脚去真实的感受地气，这样才能让我触摸实像！

2015年6月