金晓玲
　　
　　
　　    随着社会的发展和时代的不断进步，人们的学习意识不断提高，尤其是对少年儿童的素质教育。舞蹈作为素质教育的重要方面，涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等学科内容，在弘扬人的主体精神、促进人的和谐发展，尤其在发掘人的创造潜能方面有着其他学科无法替代的独特作用。
　　　　 　随着年龄的增长和工作的需要，我从舞蹈演员这一职业步入到少儿舞蹈教育这一行业。开始我凭借自己在音乐学院的几年学习，充分地运用了古典芭蕾教学大纲所规定的教材性质、意义、要求及动作、舞姿、技术、技巧的规范化、程序化、统一性、系统性等方面的教学方法。随着时间的推移，我发现舞蹈教育在培养少儿的创造力方面具有其他学科不可代替的独特功能。通过舞蹈教育，让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排以及表演，表达他们对事物的感受、想法，激发孩子们发现、探索的欲望。经过几年教学体会，深感要上好每一堂课，真正的培育出优秀人才，不仅要掌握上述教材、教法，更重要的是作为一名教师，还要具有强烈的责任感，创造力以及上好每一堂课应掌握的有关技巧。故认为有必要在此进行简短的论述。
　　　　　 教师的责任心：教学工作是以教师为主导，以学生为主体的完整的统一，其中教师的责任心是能否完成教学任务的前提和关键。
　　　　　 教师的责任心是教师职业道德的核心，它是指教师必须热爱自己的本职工作，具体地说教师首先要具有“甘为人梯，不怕苦累，不计较个人得失，甘愿燃烧自己，照亮别人”的奉献精神；其次要在课堂内外为人师表，身先士卒，严以律己。要求学生做到的，教师首先做到。例如：要求学生不迟到，教师必须准时到位；要求学生全神贯注，刻苦训练，教师也不能无精打采，坐着上课，更不能把生活中和工作中的不愉快情绪带进课堂等等。
　　　　 　教师都希望自己在学生中具有较高的威信，但是这种威信来源于教师强烈的责任心和教学技能，来源于教师的模范带头作用，而绝非靠喊叫、瞪眼得来的。
　　　　　教师的创造精神：《芭蕾教学法》和教学程序是整个教学的指南，适应遵循的原则，但它决不应成为课堂教学的僵死教条，随着时代的发展面临不同时期，针对不同的学生，应在总的教学方法指导下，因材施教，切实而行，“孩子是天生的艺术家”，他们天生好动，喜欢新鲜变化的事物，善于幻想。舞蹈这门综合艺术给他们提供了良好的条件。然而，自从接受正规舞蹈教育后，本对舞蹈感兴趣的孩子逐渐害怕上舞蹈课，甚至在舞蹈课上失去原有的信心，以致不再对舞蹈感兴趣而放弃进一步的学习。这是什么原因？经过调查分析，主要有两点：第一，现行的少儿舞蹈教育方法是“口传身教”，其主要表现为对动作的模仿，同时贯穿着强化式、强制式、封闭式训练，老师怎么说，学生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重复一个动作、一个组合。这种教育方法虽然是舞蹈教育的特殊性决定的，教育者也习惯将舞蹈作为一个固定要领灌输给学生。但殊不知这一切可能抑制学生创造性思维的自由发展，使他们渐渐地丧失了主动性而滋生了依赖性，不知不觉地扼杀学生的创造力。单一的模仿让孩子感到枯燥，尤其对于模仿能力和舞蹈条件较差的孩子来说,动作不及别人快，舞姿不够优美,容易使他们丧失对舞蹈的兴趣。第二，绝大多数家长认为，学习舞蹈就是为了锻炼形体、培养气质。当他们把孩子送往舞蹈培训班学习后，希望老师在训练中对他们的孩子严格要求，他们最关心的是孩子的基本功有没有长进，上过几次舞台。若孩子在这方面表现不佳,家长可能就认为孩子不行而打击孩子的积极性，使孩子丧失学舞蹈的信心。这就需要发挥教师的创造精神。
　　　　　 譬如教师在组织每一堂课时，应首先从研究教学对象入手，对全班学员天赋条件，心理素质进行分析研究，在教学中针对不同情况区别对待。如天赋条件一般的学生，进度不宜太快，减轻其负担，减少课堂某些费力部分，而使基本训练部分得以保证，特别是扶把部分，因为不论在什么情况下都要把身体活动开。
　　　　　 还有对训练动作和组合的分配和编排，这是发挥教师创造性的重要环节。因为学生的条件除因人而宜外，有时也会出现普遍性的问题，如：软开度较差，灵活性不强，反应能力较差等，这些都要靠教师运用创造力在教学中加以解决，软、开度的训练，这是一项比较单一、枯燥，也是小孩子最怕的一种训练，所以老师就要组织一些鼓励的语言和有趣的游戏动作把软开度的练习融入其中，使学员对其感兴趣。无论学生表现得怎样都应该给予鼓励，最终将引发蕴藏在孩子们心灵深处对舞蹈激情。
　　　　 　课堂组织教学：课堂组织教学是一门艺术，在上同一门课时，不同的教师会有不同的训练效果，这就是由于课堂组织教学水平不同所致。
　　　　　 教师在组织教学时，主要得明确每一堂课的训练意义和目的，并确定达到这一目的的手段，课堂教学是以教师为中心的，组织好每一堂课的关键是，时时刻刻保持与学生的密切关系，因为学员年龄小，精神集中的程度不是很高，你要很好的掌握时机，把他们的积极性调动起来，及时表扬，及时再现，及时总结，以好带差，以强带弱，共同提高。把学生始终吸引在自己的轨道上。总之，课堂的气氛，学生的情绪和积极性的调动，都是与教师的良好的调度，科学化和艺术化的课堂组织教学分不开的。
　　　　 　关于讲解与提示：课堂教学有两种倾向必须加以注意，一种是一些教员在实施新教材教授动作时，不重视对课堂教学的讲解与提示，只满足于教会动作，甚至要求学生只要按照老师样子做出来就可以，这就必然导致课堂教学的盲目性。因为教学十分重要的一点是，让学生知道在学习动作时，必须同时懂得所学动作的目的、性质、方法和相互关系，还有他们的注意事项和表现功能，其中包括动作的力量、幅度、刚柔、抑扬顿挫、音乐节奏等内容。这些都离不开课堂的讲解和提示。另一种倾向就是迷恋讲解提示，在他们看来，从理性上懂得了就能够把动作做好。而恰恰忽略了实践的本身，这也是不可取的。
　　　　 　如何克服以上的两种倾向而正确的运用讲解、提示在训练的作用。要看你讲解和提示的动作是全部普遍性的问题还是个别性的问题。如果是普遍性的问题，教师可根据所做动作进行总结性的提出问题和毛病。对于个别问题就要靠在动作中用提示办法完成，或者走到出现毛病的学生身边告诉他，帮助他。
　　　　　 还有一点，讲解动作和纠正毛病，除了实施新教材和教授新的动作要讲的细致一些之外，通常要求提出毛病，揭示问题时语言要精练、形象，要有内容，最好一句话点出要害，接触到动作的实质，必要时要亲自动手帮助学生找到正确的感觉，使学生精确的知道每一个动作的功能所在，看到毛病较多的学生切不可心急的一次提出一大堆问题，这些都是对教学不利的因素。
　　　　　 总之，教师必须时刻记住自己是学生的一面镜子，是造就舞蹈艺术人才的工程师，舞台经验对一个教师是十分重要的，因为没有舞台实际经验的教师是很难胜任高年级教学的，这就是我们通常说的，一个好演员不一定是一个好教员，而一个好教员必须是一个好演员。教师应该力求全面培养学生，发挥每一个学生全部才能，使学生在技术上达到娴熟无暇，在表演上做到完美动人，是学生成为技术、表演才华于一身的优秀舞蹈艺术人才。