方  言
　　
　　
　　    关于这个研讨会，详情知之甚少，只是前几天接到王丹电话，说是有个胶片摄影的研讨会，好像是日报社的一个命题，和市文联创评部一起主办。估计编辑们也想搞清楚手机都有800万像素的摄像头了，为啥还有人用胶片摄影。开始想根据研讨的内容整理出一篇文章，但觉得这样记录更真实，也能更好的阐述个人观点，现场和语感都好，气氛也在。我去的时候，他们已经开始了，以下对话根据录音整理，有适当删节（无关话题和带脏字的口语）。开头几句没来得及录音根据记忆整理。
　　    时间：2013年6月21日下午2点
　　    地点：抚顺市第六中学 李勇摄影工作室
　　    人物：赵丹竹（抚顺日报记者）、王刚、王丹、方言、陈晓明、李勇、石广达、解鹏、孙文波……
　　    王刚：（对着赵丹竹）马上退休啊，还有2年了吧我。你说喜欢摄影大半辈子了，这些东西都鼓捣熟了，看着数码相机好，快，但还是喜欢不起来，好像是缺点儿啥。可能也是对传统工艺的一种怀念，（抬头看见方言进来，点头）你来晚了啊。都开始一会儿了我们。
　　    方言：你们继续。（环视四周和众人相互招呼，在几个讲台拼成的大桌前找椅子坐下。掏出手机，切换功能键，录音。）
　　    王刚：很多时候，在看展览的时候，看那些我们敬仰的前辈摄影大师的作品，那种传统胶片的质感，毒人啊。（众人笑）
　　    赵丹竹：王老师从什么时候开始接触摄影的？
　　    王刚：88年吧，当年还是你们报社搞了一个新闻摄影培训班，主要是新闻这一块的，我参加了。
　　    石广达：当时办了几期呢吧？
　　    王刚:嗯，像精华、继发、田新他们都参加过。当时是张铁元、姜素杰老师讲课，好像还请辽报的老师了。这几期培训班带动了抚顺一批人走进摄影圈子。
　　    方言：嗯。企业的多，我们没赶上。（起身接过解鹏递过来的烟灰缸，点烟。）
　　    赵丹竹：（转头对方言）刚才王老师说他对胶片摄影的情结了，您觉得从画质上数码相机和胶片究竟哪个好？
　　    方言：这个………画质上也存在一个喜好问题。摄影本身是个挺私人化的行为，像他们（指王刚）接触摄影的时候就是用的胶片，骨子里都有胶片的银盐情节，就从外在形式上讲，哪种胶片放大以后的颗粒真的是………销魂。
　　    赵丹竹：具体是指………
　　    石广达：像森山大道哪种颗粒。
　　    解鹏：森山很多片子都是剪裁过的，135胶片又小，放大后颗粒就出来了。好看。
　　    王刚：他很注重后期，也是一贯制的胶片。那个是大家。
　　    方言：森山一直是135。数码发展到现在，实际在清晰度、宽容度、色彩上已经完全超过了135胶片。尤其是后期可以通过软件调整，而且数码还在发展。一个飞思数码后背已经6千多万像素了，135胶片扫描成数字文件不过3千多万像素。但在味道上，总会觉得缺少点啥，看数码的片子还是有点轻浮，缺少沉稳和厚重吧。
　　    李勇：数码的暗部太容易出现死黑了，没有层次，亮部高光很容易死白。传统胶片放大出来，暗部看着厚实，亮部有层次。实际我觉得胶片的魅力还在于不可复制，有它的唯一性。如果做商业摄影另当别论，新闻、影楼什么的，需要快捷，需要计算成本。
　　    解鹏：唯一性挺重要，收藏或出售作品的时候，胶片和数码的价格差就体现出来了。
　　    石广达：很多收藏还是要求传统手工放大。同样的底片，手工放大的片子和艺术微喷输出相差价格不只一倍。
　　    陈晓明：我们现在也是一半传统。后期几乎都是冲洗完通过扫描转换数字文件输出。真的要做全部的传统冲洗放大，太累人了。
　　    方言：放大后的效果也达不到数码这么干净。我的放大机从02年以后就没用过了。（众人笑。方言起身找水，李勇端茶壶给大家蓄水。)
　　    赵丹竹：胶片现在也不好买了吧。也很贵吧？
　　    解鹏：网上很多啊。全国的摄影人里用胶片的也不少，还是有市场的。
　　    王刚：但一想也挺可悲，柯达都黄了。（众人议论）
　　    方言：柯达是民用胶片这一块，好像是一个车间停产了，不是所有的胶片吧。柯达主要在医用胶片赚钱，民用还是少数。现在德国禄来买了爱克发的生产线，还有捷克的fomapan,还有美国的一个什么牌子都看中胶片市场了，又都生产胶片了。
　　    李勇：我们还不算传统，很多摄影家已经又开始用17世纪的湿版和铂金技术了，上次在北京遇到………（手机电话进来，录音中断。）………我这有他画册（在讲台拼起的桌子上散乱堆放着画册，李勇翻出一本，递给赵丹竹。）
　　    赵丹竹：（指画册中的图片）这样的一张照片，成本要多少钱啊？
　　    李勇：这种4X5的彩色负片，要几十块吧。我现在就是这样的机器，他们的更大（指王刚、陈晓明等）
　　    王刚：我们是8X10，成本更高点。
　　    赵丹竹：4X5和8X10 是指？
　　    王刚：胶片的尺寸。胶片分135、中画幅，大画幅。我们一般用中大画幅的机器，拍风光。他（指着方言）是135和中画幅的，一张也不少钱。
　　    方言：我摁快门没那么贵，6X7摁一下5块钱。算过。
　　    石广达：5块钱120也不便宜啊。用什么卷？
　　    方言：TMA-X、HP5啊。30多一卷，10张，一张3块多，加上后期药水啥的，一合成本就出来了。
　　    孙文波：135便宜。可以盘片自己缠，效果也不错。有那个5222的电影胶片，用过吧。
　　    方言：嗯。135现在就用那个呢。就是《辛特勒名单》和《007皇家赌场》开篇用的黑白胶片，效果确实不错，宽容度高。但在清晰度上和他们大画幅没法比还是。
　　    （王丹推门进，拱手致歉，说明迟到原因。王丹让李勇带去洗漱，家里停水，还没洗脸，大家继续聊。）
　　    赵丹竹：大画幅除了能使画质更清晰还有什么好处？
　　    王刚：慢。能让心静下了。因为它的操作过程让你快不起来。不能像135那样举手就摁。支脚架，上机器，换片夹，聚焦，测光，再精确的构图，这一系列事下来，能让头脑冷静的思考了就。
　　    石广达：放缓了拍摄节奏，也能让自己融入整个环境的氛围中去。能更多的感受。
　　    方言：这个我弄不了。上次用解鹏的4X5，这边费挺大劲调好对好了，转身那边来两个孩子，形态表情都好，端着脚架就过去了，放下就摁。结果曝光还行，但都是虚的。太急了。（众人笑，议论）
　　    陈晓明：冠布一蒙，立刻就慢了，想快也快不起来，像是一种仪式。
　　    方言：嗯。你们大画幅仪式感很重要。陈英就好这个，范儿挺重要，支机器以后先点颗烟………（站起来学陈英的样子）
　　    王刚：现在人心浮躁，真的需要慢下来了，实际想想，我们不需要那么急。胶片摄影本身也是拒绝快餐文化的一种表现吧。你说偶尔吃吃麦当劳、肯德基还行，天天吃营养不说，也腻啊。
　　    石广达：嗯，还得大餐。
　　    孙文波：现在是多元化社会，需要啥可以来啥。完全根据个人好恶。
　　    （王丹跟李勇回来，坐下又是相互寒暄。）
　　    王丹：（起身拿烟，让各位，都摆手拒绝。自己点上。笑。）你说你们，现在都什么社会了，手机都800万、500万像素了。你们还坚持胶片。也累吧？
　　    方言：说“坚持”不对。（把烟灰缸递给王丹）这“坚持”感觉像是受苦受累似的，但这些人在用胶片的过程中应该是种享受。手机摄影我不排斥，别看我不用数码相机。我估计以后单反，微单啥的都会被淘汰，手机都是可换镜头的………
　　    解鹏：可换镜头手机现在就有了，是索爱还是诺基亚了，挺狠，但不知道实际效果咋样。
　　    方言：手机摄影现在存在弊端就是时滞和高感解决不了，这两块解决了，完全可以取代数码相机。
　　    陈晓明：去年平遥国际摄影节林添福有个展览都是手机摄影，用的好像是诺基亚，4000多万像素吧，看片子还不错。
　　    石广达：高手用PS处理完后期，微喷出来，普通人几乎看不出来胶片和数码的差别。但数码模仿胶片毕竟不是正路，还是应该发挥自身特色。
　　    方言：仔细对比，有差距。我试过。用李勇的话说胶片的暗部沉稳，有层次在里面。
　　    王丹：你们自己玩无所谓，像我们做新闻，还是数码快捷，立竿见影，拍完就看，不行删了再拍，我们不能允许失误啊。
　　    王刚：刚才你没来，聊这个了。商业、新闻必须是数码了，但我们主要还是爱好，没那么急。胶片的冲洗过程本身对于我们来说就是种享受了。
　　    赵丹竹：一般拍完多长时间冲洗？
　　    陈晓明：这个不一定，着急看效果，一两天就行了，像方言这样的稍微懒点，去年的卷，今年还没冲呢。（众人笑）
　　    方言：这样也挺好，时间长了再冲看，有惊喜啊。而且自己也能冷静下来看自己的东西，不然自己的孩子咋看都好。有了时间的间隔，能理性审视的时候，会正确分辨好坏。要不拍完的片子哪舍得往下选啊，自己拍的咋看都好。
　　    李勇：胶片的这种不可预知性，也是特色之一。让你有期待了，虽然拍前我们有预想，但实际还是有差异的。但就是这种细微的差异，让我们有期待。
　　    孙文波：嗯。拍完心里总惦记着，显影完成从罐里取出的那一瞬间有时候自己甚至有魔术师的感觉。
　　    王刚：大画幅后期冲洗很重要，很多黑白页片，用区域曝光法拍摄，后期冲洗要针对不同底片加减时间。这个过程对于普通人来说，确实是魔术。
　　    王丹：亚当斯的区域曝光法现在后期也可以PS调整出来吧。估计以后慢慢的就被人遗忘了。（低头看身边赵丹竹的记录。）
　　    王刚：可以，但底片上看不一样啊。PS的是通过调整底片，再输出的时候得到满意的作品。但区域曝光法可以使你得到一张完美的底片。
　　    （李勇有同事进来，也是摄影爱好者，李勇介绍完一起坐下。）
　　    赵丹竹：后期冲洗更多的是化学过程了吧。
　　    方言：摄影术的发明开始就是那些化学家。一直在创新、改进摄影的也是那些化学家们。所以快200年了，摄影是不是艺术的争论一直也没停止过。
　　    解鹏：后期确实是个技术活。温度、时间的掌控需要严谨。这些瓶瓶罐罐的，真像是做实验。
　　    方言：我在家冲卷，我闺女都说我像科学家。（起身拧开饮料，去看立在地上的4X5相机）
　　    王丹：（手指赵丹竹的记录）你们说用胶片是一种情结，一种心态，但胶片还是有它自身的优势。
　　    石广达：存在就有他的合理性嘛。
　　    王刚：当年电影发明以后，很多就预言戏剧死了，摄影发明以后，又很多人预言绘画死了。现在看都活得挺好，不过更小众，更高端了。
　　    孙文波：受众面小了。
　　    李勇：都死不了。越来越专业，越来越细化。现在很多国外摄影师又回归，象刚才也说了，又开始研究湿版、铂金，当然技术上不是完全一致，在传统上创新。对于他们而言胶片就不只是情结和心态的问题了。
　　    王丹：夸张点说，胶片有感情在里。数码还是种冰冷的感觉。缺少温暖。
　　    方言：一个是数字的，一个是模拟的，肯定不同。CD和黑胶唱片的音质肯定不一样啊。听黑胶的那种温暖只有在现场能感受到。数码和胶片也是一个道理。
　　    石广达：说有感情在里不夸张，现在看小时候照片，光圈构图什么的都不重要了，要的不是回忆吗，能没感情嘛。
　　    陈晓明：这个对。看一年年的家庭合影，看父母老去，孩子逐渐长大，感情都在里了。
　　    王丹：对了，一起合张影吧，平时都忙。
　　    （大伙赞同，王丹起身找位置，记者出身要求严谨，又逐一摆布了一番，尝试用李勇工作室闪灯效果。后来再落座，话题散了，也没再录音。关于胶片研讨大体记录如上所述。）