高玉恩

    中华诗词，乃中国文学的最美形式、至尊文学，受到炎黄子孙的喜爱，传颂千年而不衰。对于这一奇特现象，曾令我这个热恋她有半个世纪之久的人来说，百思不得其解。日前，我应邀参加了浑河诗社的《浑河清韵》新书首发式暨迎春年会。会上，市作协主席周明对于诗社的评语是：“民间文学标本”，将我的思绪引向深处。仔细剖析“标本”，我们会发现：浑河诗社这滴泉水，让我看到中华诗词海洋的浩瀚！中华诗词之所以历久弥新，有如此顽强的生命力主要就在于其具有历史性、丰富性、审美性特征。

    一、十年社史，昭示诗词生命力的顽强

    今天，文化乃是强国之根本，文化是强国之基，人的素质靠“精神文明”来滋养的。尽管世界错综复杂，新媒体时代诗歌走向边缘化，科技能量突显，古典诗歌功能似乎在弱化，但其润物细无声、修身养性的无形动力却没有改变。诗社十年发展历史告诉我们：温饱解决后，国人由物质走向更高的文化追求。诗词这一宝贵文化遗产不会失传！毛主席早就指出：“旧体诗词要发展要改革，一万年也打不倒”。习主席亦有卓识：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣，就没有中华民族的伟大复兴。”我理解，诗词就是中国文化的最佳载体！诗社正是秉承“海纳百川，厚德载物，以文会友，集贤合志，承唐继宋，弘粹开新”这一理念，自2007年2月创建，十年如一日，一路走来，克服无资金、无利享等重重困难，仅凭创始人姚永安和众诗友对诗歌的热爱，扬帆起纲，呕心奉献，人不分老少，地不分远近汇集省内外诗友180人。诗社开展采风、办报、编书等专项活动，为普及、提高诗友的创作水平付出了卓有成效的努力。

    诗社最突出作用是开创性，它为后来成立抚顺诗词楹联学会、作协诗词委员会奠定了基础。现在，此三家诗词组织活跃抚顺文坛，充分显示了中华诗词在抚顺民间的生命力。我认为民间文学团体，不应一花独放，应是百花齐放，多多益善。传承复兴诗词文化，不只是个人兴趣爱好，更应从政府国家层面着眼，有重视、有扶持、有投入才是有发展的硬道理！古人云：“以史为鉴，可以知兴替”。认真总结诗社十年史，从中找出规律性的东西，是一位诗人的胸襟，更是诗社未来发展的需要。

    二、图文并茂，题体相映，丰富多彩的诗品昭示中华诗词的永恒生命力

    《浑河清韵》一书捧读在手，爱不释卷。有优美的诗词、美文，还有照片、书画相映照，是一部精美的艺术品。其文本题材和体式的丰富性，令你耐读、耐品、耐学。

    题材的丰富，流淌着自然、社会人生的三大图景。举凡：一花一木，名山胜水，古迹寺塔，家乡美景，雅集诗吟，情趣书画，民俗生活，崇德敬贤，志学论道，风骨雄心，凡此种种……不一而足。仅姚永安诗词就有：言志、唱和、咏物、怀友、尚贤崇文多种题材。集中咏物诗应是本集中一大看点，“岁寒三友”、“四君子”被许多诗友频频引唱低吟；江海、黄丽芬、鲁岩多有撷取。这些作品，暗示诗人人格的傲骨清风，宁静致远，坚忍不拔的文人性情。其中，多面手鲁岩可称梅痴。他有“《踏雪寻梅图》不算，在《冬思》八首中，有四首吟梅；在《七绝》7首中，有4首唱梅。诗中，以梅为友，以梅自况地唱到“诗心自有梅”、“梅是梦中人”、“肯借天君一分雪，琼瑶片片报冰心”。诗人善绝句，诗风洗练、清凉、隽永，韵味十足。看来，他受陆游、林和靖影响不小。

    整部作品集中展现了客体的丰富性，也体现主体心灵的多点融合。尽书诗人生命的际遇与多彩豪情。如：“当年岁月忆蹉跎，几度伤怀几度歌。”（袁平飞《首回昭乌达》）、“新词酒醉柳梢月，古曲弹痴月下泉”（王林鹏《中秋诗会有寄》）、（“廉颇刀未老，骥路正开新”麦青《秋志》）、（“老干虬柯撑傲骨，枯荣两忘看来年”黄丽芬“长百风骨”。诗乃心声，所谓“书如也，如其志，如其学，如其才。总之，如其人也。”合集在文体方面，也是十分丰富的。这进一步显示诗人们的诗歌文章技术层面的功底。全书除没有“曲”体外，诗、词、联、赋诸体兼备。还兼有现代诗、文、社史等。诸体皆通的有姚永安、江海、刘丰田、鲁岩等，其中刘丰田诗友可为代表。他是一位高产诗人，著有《东洲诗稿》、《抚顺诗词·刘丰田专辑》面世。不仅产量大，品位也高。在许多赛事中频频获奖。因其文字功底，又于网上浸润多年，七言律绝尤佳。

    古语云：过犹不及，在过于追求丰富、圆满的同时，全书似显繁芜臃肿，有失秩序。版面限制，或有遗珠之憾。全书选用了过多的现代诗、文章及社史、书画，也有喧宾夺主之感。

    三、精挑细选，匠心独运，突出诗词的中华美学特征

    制作精良，匠心独运，形质相映使全书成为一道风景、抚顺诗坛品位的一个窗口。同时，展示编者、特别是主编的诗词艺技和全面的艺术造旨。姚永安在他《云水清弦》中有“丝篁独向水云弹”应是他的自画像，更准确地道出了“境由心造”和编书的高标独特。其打破以时间、题材、作者编排陈习，用中国古代“五声音律”的宫、商、角、徵、羽为序，分排诗、词、联、赋，让人首感中国古乐和诗韵的雅律。书目《浑河清韵》涵有诗社、诗作的双重意义，一浑一清，形成鲜明反差，河与韵，流淌着动感和音律美，以清鉓韵，去污涤垢，使你神清气爽，最能暗示诗歌的审美理想。

    确是如此，《浑河清韵》的审美理想，从集中可见例证。如诗人江海即用色彩、视角写诗，他的“豪情不在凡间落，光照珠峰第一枝。”“吟得浑河波浪宽”、“百里龙山奔眼前”等诗句，皆诠释了“诗是有声的画”文学艺术之道！再看看老诗人赵广远之作。他的诗咏物抒怀，探古寻幽，多于描摹风光中，深思熟虑，引经据典。文辞亦庄亦谐，句雅意深，尤见对仗、七律功深。如：《高尔山辽塔》之二，首联由仰塔写起，颌联进入俯瞰，颈联由花至人，抒夕阳不落之情，尾联遥思风烟往事，诗思讥讽无尽。其中，“刹卧半崖门自高”一句，尽得诗语之禅意，直指哲理高度可称名句。最难得推崇的是诗人一直用新韵作诗，说明他不泥古，与时俱进，是我市诗词坛有创见有远见的代表。

    诗人王海涛也应多书一笔。她善诗能词，艺技扎实，其诗语流畅，文辞优雅，颇有民歌竹枝风格，朗朗上口。其诗意随心尽性，孤高凄婉，尤喜吟竹：“最是疏阴不染尘，清枝瘦影抱幽真。今生许下来生愿，朝伴烟霞晚伴君”（《友贤山馆对竹君》其一）。应为她心性的真实写照。由此可见“夕阳芳香寻常物，解用多为绝妙词”（袁枚语），乃为妙手所真知。

    此外，王林鹏、上官荣作、妙力如来、小裁缝、徐志昌、兴京人等等也有可品可赏的作品，令人眼球为之一亮。

    综上所述，中华诗词有让你陶陶然不饮而醉，不寐而梦，如醉如痴的永恒魅力，使你读出整齐中，不失变化；雅致中，不失通俗；细微中，不失宏阔，其中饱含着中国人的审美趣味和审美理想。当然这其中的奥妙纷繁复杂，一言难尽。简而言之，中华诗词具有语言美，音韵美、意境美。伟大的文化旗手鲁迅作过权威的判定：“诗须有形式，要易记，易懂、易唱，动听，但格式不要太严。要有韵，但不必依旧韵，只要顺口就好。”我看此说仍有现实意义！

    “十年锻砺芙蓉剑，一卷集藏翡翠篇。”

    《浑河清韵》的出版，让我们兴奋地看到中华诗词、传统文学的繁荣及民间诗社的方兴未艾。由此想到，树的根深扎在地下泥土里，中华诗词的根就在百姓口传心授，世世代代、生生不息的生命中，生命里蕴含着基因、流淌着血脉，承载着中国人的浩气精神。正因此，我们完全有理由自信和相信：

    流传千年的中华诗词将永葆青春活力！

    民间诗社的明天一定会更好！