———观凯绥•珂勒惠支经典作品展
王晓峰

     2002年，我在杭州荣宝斋书店买过一本凯绥•珂勒惠支素描集，当时只觉得作品风格独特，画风淳朴，尽显人性的光芒。画家对光影的理解和再现，线条的运用，人物内心世界的表达与展示，都极其准确到位，甚至有让人怦然心动的感觉，不仅仅记住了她的画，也记住了她那张有着男人相貌的面孔，在我内心留下了抹不去的记忆。
     今年10月下旬，我去北京出差，恰逢凯绥•珂勒惠支经典作品展在中国美术馆展出，令我欣喜若狂，激动不已，只因可以近距离欣赏她的原作，实在是太难得了。步入中国美术馆，珂勒惠支的作品挂满馆内三层三个大厅，展览的名字叫“黑白的力量”。共展出了她经典作品120余幅，包括版画、素描、雕塑以及自画像。整个展厅的光线很暗，呈茶灰色，作品按创作年表分布，每件作品的上方都安放一个色灯，将一束柔光聚焦在作品上，展厅里观众不是很多，人们轻轻地跺着步，仔细欣赏一件件作品，徜徉在黑白的世界里，尽享德国素描大师带来的巨大冲击和力量，令人敬畏和感叹。
     凯绥• 珂勒惠支是跨越19世纪和20世纪的德国女版画家，早年鲁迅先生对她推崇备至，1931年将她的作品介绍到中国，对中国左翼木刻的推进和成长起了很大的作用。近观珂勒惠支的作品，无论是版画、素描、雕塑还是自画像都有一种悲悯、抗争、无奈的忧伤，她的作品画幅都不大，均在2平尺以内，最小作品只有巴掌大小，但观其作品却有震撼心灵的艺术力量，甚至可以说，人类现代美术史因为有了她而变得深沉、勇敢、善良和悲壮。她是世界上公认的几个黑白大师之一，她一生只用黑白两色创作，钟情于黑白之间，给人类文化做出了巨大贡献，赢得了世界爱好和平和富于同情心的人们的热爱。然而，珂勒惠支不是一个高产型的画家，加之战争年代她的很多作品被毁于炮火下，这使得她本来就少的作品显得更为稀有和珍贵。
     珂勒惠支像伦勃朗一样，画了很多自画像，她始终专注于自己那张不很漂亮又有点男性化的脸，整个展览她的自画像作品应该占全部作品的三分之一，按照年代划分，几乎走不远就会出现一张自画像。她喜欢用宽的炭精条，寥寥数笔即可简约、概括地画出准确的轮廓，人物表情平静而安详。她的自画像从青年时代一直贯穿到老年，她所画的自画像绝不是虚荣和自我迷恋，而是更多地反映她在人生各个时期的自我叩问、自我思索。就像不同时代背景下的自我陈述，只不过是沉默无声的陈述罢了。
     她是母亲、妻子，对丈夫和儿子的爱贯穿于她的一生，她的儿子在第一次世界大战中阵亡，从她的思想感情里多了一层由亲情侵染过的悲情，因而她表现的母爱体裁作品可以让人怀想千遍，驻足良久，甚至落泪。画面描绘出温情动人的母爱情怀，或表现一双大手，或是一个贴心的拥抱，孩子渴望无助的眼神，被她刻画的栩栩如生无比动人。
     她失去儿子后，1910年4月她在一篇日记中这样记录着：“老是梦想能有一个孩子，以便再感受一下这全部的温情。唉！这种欲望简直比梦中激发起来的感情更为强烈。这是一种在我想象中不可言喻的、甜蜜的、温馨的感觉。这真像彼得还睡在小床上，我去掀开他的被子那样。他完全是一个婴儿，他的身上溢出一股暖暖的香气。这段细腻的描述表达了一位母亲对孩子的无尽思念。
     在整个展出作品中，一幅极简约的素描深深吸引了我，画面是描写在饥饿年代因没有食品，俩个饥饿的孩子拉扯着母亲的衣襟啼哭，无可奈何的母亲只留给我们一个背影，一只手反捂住一个孩子的嘴，但仍无法掩盖内心难以抑制的悲痛，作为母亲她没有能力让自己的孩子得到应有的温饱，对她来说是多么无奈和绝望。画家只用了简练的线条，把一个伟大的母性形象跃然纸上。没有任何色彩的渲染，表达了她强烈的爱憎和情感。
     从她的所有作品里，我没有找到一张洋溢着喜悦表情的人像，全部都是再现低沉、哀怨、苦难、贫穷、饥饿的神情，表现了画家对无产者、社会底层平民的同情怜悯之情，她的绘画素材很多来自于她丈夫的诊所，可以直面接近体验处于病痛、贫困的患者，甚至可以接近处于死亡线上的人群，她对生死存亡问题比一般人有了更透彻的艺术表达。
     珂勒惠支与伦勃朗一样，其所绘画的形象、手法均不以漂亮、华丽取胜，而是以浑厚朴实的表现力使其作品散发着侵人心髓的艺术魅力。她是表现光影的真正高手，线条干净沉实又不失灵动，强烈的黑白反差、高光的运用使作品明快敦厚而有力。而且她把自己的形象境遇移植到所画的贫民身上或场景中，使作品变得你中有我，我中有你。且越到晚年情调越沧桑，手法也越老辣。作品还带有强烈的社会批判性，很多作品借助于“手”的刻画来表达人物内心的情感。
     时在1919年左右，珂勒惠支已步入老年，当她的眼睛已不能囊括所有精微细节时，她开始寻求以视觉上的新认识和新理解去解决一些新的课题。一个新的创造意图在她心里燃起，她的风格开始转变了，以过去瞬间的精确描绘把握具体和偶然性的现实主义，让位给更多的理想性描写，以更简练的手法来处理画面和线条。这对于一个艺术家来说，由生理机能变化导致绘画风格的变化也是合乎逻辑的。
     在三楼左侧大厅里，我发现一个外籍女士用围杆把一部分作品区域围上，不让观众靠近，她手持精密仪器反反复复在测试着什么，我好奇上前询问工作人员她在干什么，他们告诉我，德方办展人员在测试美术馆室内湿度、温度、照度参数等等，是否对作品有不良影响，检测是否合乎办展要求。看到此景，我再一次被日尔曼人严谨细致的工作作风所感染。
     一位女画家之所以伟大，影响力如此深远，是因为她用独特的思维、用犀利的笔触、用感人的作品去诠释了她的立场和观念。她用一生时间，竭尽全力用绘画语言去表达个人情感，去努力抗争，去揭示工人阶级的悲惨命运，去讴歌不屈不挠的人类精神，唤醒人们反对暴政、反对战争的伟大壮举，她将自己的关注热点始终放在水深火热的平民身上，既有女性画家所善于表达的母爱，又有超出一般女性的豁达与顽强。
     珂勒惠支的作品和她的名字一样是不朽的，值得我们经久不息地传颂和敬仰。

  版画 《饥饿》

 版画 《母与子》

珂勒惠支晚年肖像

珂勒惠支侧面肖像